Berita Seni Tari di Indonesia Saat Ini - Parksandtourism

Parksandtourism.net Situs Kumpulan Berita Seni Tari di Indonesia Saat Ini

Sejarah Tari Indonesia

Sejarah Tari Indonesia – Ada sejumlah tarian tradisional Jawa dan Bali yang tumbuh dari budaya Hindu dan tarian India. Beberapa tarian tradisional menggambarkan episode dari Ramayana dan Mahabharata dari India. Tarian yang sangat bergaya dari pengadilan Yogyakarta dan Surakarta adalah beberapa variasi yang populer. Sardono Kusumo (Lihat Tarian Modern Di Bawah) adalah koreografer terkenal di Indonesia. Eko Supriynato adalah penari terbaik. Dia telah bekerja dengan Kusumo dan melakukan tur dengan Madonna

.

Lengger adalah gaya tarian yang ditampilkan di Wonosobo (Jawa Tengah) yang menampilkan pria berpakaian sebagai wanita. Kalimantan adalah rumah bagi mandau, sejenis tarian yang ditampilkan dengan pisau dan perisai, dan Manasai, sebuah tarian kelompok yang disambut oleh para wisatawan. Jaipongan adalah musik berbasis perkusi menggunakan instrumen dari gamelan Sunda, khususnya rehad dan kendang. Ia memiliki irama 16-atau 32-beat yang bisa ditarikan, ditandai dengan gong satu nada, dan tidak ada pengaruh Barat yang jelas. Jaipongan juga merupakan bentuk tarian modern yang dipertunjukkan di Jawa Barat yang menampilkan ritme yang kompleks, break dance dan gerakan bela diri serta gerakan sugestif seksual.

Tarian Topeng Ireng tradisional (secara harfiah, topeng hitam) dilakukan oleh laki-laki dengan hiasan kepala berbulu dan kaki telanjang. Mereka mengulangi langkah menginjak musik drum dan seruling. Tarian prajurit menampilkan laki-laki dalam celana panjang selutut dan kuda tanpa kaki sebagai alat peraga. Dengan ketukan gong dan drum, para lelaki itu mematahkan cambuk dan melakukan langkah-langkah staccato yang tinggi dan bertindak seolah-olah mereka sedang bersiap untuk berperang.

Penari pria memainkan peran dominan dalam tarian ritual tradisional Jawa sementara penari wanita mendominasi tarian istana masih dipertunjukkan di Yogyakarta. Keutamaan penari pria sebagian karena hubungan antara tarian ini dan peperangan dan status prajurit yang tinggi. Beberapa penari tampil cukup untuk mencari nafkah di kerajinan mereka. Sebagian besar bekerja sebagai pengemudi bemo, buruh atau petani dalam pekerjaan sehari-hari mereka.

Reog Ponorogo adalah bentuk tradisional drama tari Jawa yang dipertunjukkan di acara-acara desa seperti pernikahan dan khitanan. Menggambarkan sebuah pertunjukan, Jane Perlez menulis di New York Times, “Di lantai tanah dari sebuah teater terbuka darurat, jauh di atas dataran Jawa, dua penari bergoyang-goyang dalam langkah-langkah yang semakin hingar bingar dengan ketukan gong dan drum. Wajah mereka ditutupi oleh topeng besar, menggambarkan kepala harimau dimahkotai dengan semprotan bulu merak hijau dan biru yang menjulang … Tiba-tiba topeng dikesampingkan dan para penari jatuh ke tanah. Mereka bergerak merangkak, seperti harimau di mangsa. Para penonton desa bergumam dengan persetujuan. Para penari, orang percaya dirasuki roh-roh harimau.

Sejarah Awal Tari di Indonesia

Jukka O. Miettinen dari Theatre Academy Helsinki menulis: Yang terbesar dari semua candi Hindu Jawa Tengah, dan memang dari semua candi Hindu Jawa, adalah kelompok Loro Jonggaran, juga dikenal sebagai Prambanan. Itu dibangun pada tahun 835-856 M. dan terdiri dari 227 menara candi, beberapa di antaranya dihiasi dengan serangkaian relief berbentuk naratif. Panel Ramayana yang sangat awal menunjukkan beberapa pose tarian yang sebenarnya. Namun, mereka termasuk banyak posisi tetap yang terkait dengan seni bela diri dan memanah. Pose dan posisi ini menemukan jalan mereka ke teknik tari Jawa kemudian. Tarian lebih menonjol di dinding luar menara pusat kompleks. Ada 62 relief yang menunjukkan pose tarian yang dipengaruhi India dengan jelas. Mungkin relief ini mencerminkan sistem karanas India, unit tarian tetap yang dijelaskan dalam Natyashastra, manual tarian dan teater India, disusun dalam c. 100–200 Masehi. [Sumber: Dr. Jukka O. Miettinen, situs web Teater dan Tari Tradisional Asia, Theatre Academy Helsinki

 Bangunan Budha terbesar adalah Borobodur, yang, pada kenyataannya, membentuk mandala tiga dimensi besar dengan rencana 113 kali 113 meter. Dimulai pada 775 Masehi pembangunannya dimaksudkan untuk menjadi kuil Hindu, tetapi kemudian rencananya berubah, dan Buddha Borobudur mendapatkan bentuk akhirnya pada 835. Teras yang lebih rendah dimaksudkan untuk mengelilingi dan dihiasi dengan sekitar 1300 panel relief yang semuanya Panjang 2,5 kilometer. Banyaknya relief di dinding Borobudur termasuk banyak gambar tarian. Banyak dari mereka menggambarkan tarian yang dipertunjukkan di istana oleh penari wanita. Biasanya pertunjukan pengadilan ini menunjukkan pengaruh India yang jelas. Beberapa relief menunjukkan bagaimana teknik tarian India ditransmisikan ke Jawa.

 Dalam beberapa relief kami menemukan penari wanita yang ditemani oleh satu atau dua tokoh laki-laki, yang membawa tanda ikonografis dari pendeta atau penari tari India. Penggambaran pertunjukan tari ini dapat memberikan satu jawaban tentang bagaimana tradisi tarian itu diteruskan ke penari lokal. Itu hanya diajarkan kepada penduduk setempat oleh para Brahmana India, yang memiliki pengetahuan tentang tradisi India dan bertindak sebagai guru, atau guru-guru serta pemandu spiritual.

Meskipun cukup banyak gambar tari Jawa Tengah menunjukkan pengaruh India yang tidak dapat disangkal, itu tidak berarti bahwa semuanya berhubungan dengan tradisi India. Di antara gambar-gambar yang berhubungan dengan tarian, seseorang dapat mengidentifikasi beberapa jenis tarian atau bahkan tradisi tarian, seperti ritual tarian, tarian komunal, tarian rekreasi, tarian seni bela diri, akrobat, dan tarian istana yang disebutkan di atas. Sebagai aturan umum, tarian yang ditampilkan dalam konteks pengadilan menunjukkan pengaruh India yang jelas. Namun, banyak tarian yang tampaknya tidak memiliki kemiripan dengan tradisi India dan mungkin mewakili tradisi tarian lokal dan asli.

Tari Modern dan Kontemporer di Indonesia

Jukka O. Miettinen dari Theatre Academy Helsinki menulis: “Teknik tari klasik Barat, balet, telah menemukan jalannya ke Jawa pada tahun 1940-an, terutama melalui guru balet Belanda. Satu dekade kemudian, tarian Barat modern juga mulai menarik perhatian para seniman muda Indonesia. Salah satu pelopor tarian modern Indonesia adalah Jodjana, yang dalam karyanya berfokus pada individualisme dan kesan pribadi, aspek-aspek, yang tidak ditekankan dalam tarian tradisional Jawa. Perintis lainnya adalah Seti-Arti Kailola, yang pergi untuk belajar di New York di studio Martha Graham, salah satu lembaga tari modern Amerika yang terkemuka. Di Jakarta ia mendirikan sekolahnya sendiri, sehingga membangun hubungan jangka panjang antara teknik Graham dan modernisme Indonesia. Teknik dan estetika Graham juga dieksplorasi oleh koreografer lain, seperti Bagong Kussudiardja dan Wisnoe, yang pada gilirannya membentuk studio tari mereka sendiri pada akhir 1950-an”.

 Pelopor lain dari tarian Indonesia modern, atau lebih kontemporer, yang belajar di New York, adalah Sardono (W. Kusumo). Dia memiliki latar belakang tarian Jawa klasik dan memulai karirnya yang luar biasa sebagai salah satu penari bintang di Pramabanan Sendratari Ramayana. Dia mendirikan Sardono Dance Theatre-nya sendiri pada tahun 1973. Dia telah bekerja dengan seniman dan gaya dari berbagai daerah di Indonesia dan dengan demikian menjadi instrumen untuk eksperimen dan inovasi yang kemudian dilakukan di seluruh negeri. Karyanya meliputi, antara lain, produksi lingkungan dan spesifik lokasi.

Beberapa lembaga pemerintahan yang didirikan sejak 1960-an memiliki peran yang menentukan dalam perkembangan tari dan teater Jawa. Pembentukan Pusat Seni Jakarta Taman Ismail Marzuki (TIM) pada tahun 1968 telah menjadi arena seni kontemporer dan tradisional. Institut Seni Jakarta, yang dibuka pada tahun 1970, memberikan peluang lebih lanjut bagi guru seni dan siswa. Pada 1978 TIM memprakarsai Festival Koreografer Muda, yang berfungsi sebagai platform bagi koreografer dan penari yang bekerja di bidang tari kontemporer di seluruh Indonesia.