BERITA DESAIN GRAFIS DI DUNIA SAAT INI - SORAYASPHERE

Sorayasphere.com Situs Kumpulan Berita Desain Grafis di Dunia Saat Ini

Desain Pop Art Dalam Graphic Design

Desain Pop Art Dalam Graphic Design – Pop art design adalah gerakan yang didasarkan pada populisme seni yang muncul dari meningkatnya kesejahteraan dan konsumerisme Amerika dan Inggris pasca-Perang Dunia II. Sebut desain pop art sebagai pemberontakan melawan elitisme seni rupa yang dicirikan oleh fokusnya pada pencitraan dan tema yang ditemukan dalam budaya populer, seperti buku komik, iklan, dan benda sehari-hari yang dapat diakses oleh orang kebanyakan.

Dari kedatangannya pada 1950-an hingga puncaknya pada 1960-an, gaya ini mengandalkan ironi untuk merayakan hal-hal duniawi dan bahkan norak, yang seringkali menghasilkan karya-karya yang ikonis dan mudah diingat dari perspektif seni-modern. Pasti avant-garde untuk zamannya, desain pop art diperhitungkan di antara para kontributor terkenal nama-nama terkenal seperti Andy Warhol dan Roy Lichtenstein. Tidak hanya desainnya yang bombastis dan penuh warna, tetapi para senimannya menggunakan teknik seperti reproduksi dan rendering untuk membuat karya agung mereka. Berikut ini adalah kisah cinta dengan budaya pop dan konsumerisme yang kita kenal sekarang sebagai seni pop.

Sejarah Desain Seni Pop

Sejarah gaya ini bermuara pada perkembangan unik di Amerika dan di seberang kolam, di Inggris. Untuk membantu kami memahami bagaimana hal itu menjadi begitu besar di AS pada 1960-an, kami harus kembali satu dekade sebelumnya dan memeriksa bagaimana itu berkembang di Inggris pada 1950-an.

• Britania

Di Inggris, gerakan ini dimulai dengan kumpulan materi kreatif di London yang dikenal sebagai Kelompok Independen, sekelompok awak pemberontak yang ingin menjungkirbalikkan interpretasi budaya dan masyarakat modernis yang saat itu populer. Pertemuan para pemberontak kreatif yang ingin memperjuangkan status quo pada zaman mereka diketahui cukup sering terjadi dalam sejarah desain dan seni, dengan kaum Impresionis di Prancis pada akhir abad ke-19 menjadi contoh penting.

• Amerika

Didukung oleh ledakan kemakmuran dan konsumerisme yang menandai berakhirnya Perang Dunia II dan masa damai, Amerika pada 1950-an dan 1960-an adalah tempat berkembang dan peluang bagi kebanyakan orang. Para prajurit yang kembali membengkak jajaran kelas menengah dan memastikan bahwa ada pasar besar berdasarkan daya tarik populer untuk budaya pop yang semakin berpengaruh yang perluasannya dibantu oleh media yang baru lahir seperti TV dan radio. Pergerakan desain yang berpengaruh lainnya, seperti Abad Pertengahan Modern, juga membakar imajinasi sebuah negara yang menetap dalam peran barunya sebagai negara adidaya di dunia.

Singkatnya, lanskap sudah matang untuk gerakan lain yang akan datang dan mengambil keuntungan dari zeitgeist budaya baru ini. Berkat apa yang terjadi di Inggris dengan IG satu dekade sebelumnya, pada 1960-an, seni pop sudah mulai populer di Amerika Serikat. Istilah ini secara resmi diumumkan kepada publik sebagai bagian dari Museum Simposium Seni Modern tentang Pop Art, yang berlangsung pada bulan Desember 1962.

Tujuan para perintis seni pop Amerika awal tahun 1960-an adalah untuk secara sengaja memisahkan diri dari nada seni-budaya dan profesional yang lebih modern dari adegan budaya pop negara mereka, yang didemonstrasikan terutama di dunia periklanan saat itu.

The Judson Gallery, sekarang Judson Memorial Church di Manhattan, pertama kali mengadakan pertunjukan yang menampilkan karya-karya tokoh pop-art terkemuka Claes Oldenburg, Thomas K. Wesselman, dan Jim Dine pada tahun 1959 dan 1960. Kemudian, Manhattan’s Green Gallery, sebuah seni galeri kemudian terletak di 57th Street, mengadakan pameran dari tahun 1960 hingga 1964 yang menampilkan karya seni yang disebutkan bersama George Segal dan James Rosenquist. Pada tahun 1960, Galeri Martha Jackson memasang New Media – New Forms, sebuah pertunjukan berdasarkan kumpulan dan instalasi yang menampilkan karya-karya seniman pop seperti Jasper Johns, Kurt Schwitters, May Wilson, Hans Arp, dan Robert Rauschenberg.

Selama di Los Angeles, tidak lain dari Andy Warhol sendiri yang menyajikan pameran pertamanya tentang seni pop pada tahun 1962, di Galeri Ferus. Pada keran ada 32 lukisan Campbell Soup; seluruh set dijual oleh Warhol hanya dengan $ 1000, tetapi ketika Musem of Modern Art membeli set pada tahun 1996, itu sudah dihargai hingga $ 15 juta.

Pada tahun 1964, pameran yang merupakan perubahan besar bagi gerakan adalah norma, dengan yang lain menonjol adalah The American Supermarket 1964, yang diadakan di Galeri Bianchini. Ini menampilkan desain Warhol, Johns dan Lichtenstein, antara lain. Gimmick dari pertunjukan itu adalah lingkungan supermarket yang nyaman, tetapi segala sesuatu yang umum di toko kelontong (seperti barang-barang kaleng, hasil bumi, dll.) Sebenarnya diciptakan oleh para seniman pop.

Karakteristik Pop Art

Pendekatan desain ini sangat mengesankan. Dengan kata lain: Anda akan tahu ketika Anda melihatnya. Ini hampir semacam dikotomi karena gaya merayakan benda-benda duniawi, namun melakukannya dengan panik sehingga desainnya menonjol. Karena itu adalah pemberontakan terhadap tema-tema seni tinggi, Anda tidak akan melihat tema-tema epik seperti pengaruh dari agama, mitologi atau sejarah dalam karya-karya ini. Namun, karena banyak kontributornya yang terkenal memiliki latar belakang dalam desain grafis (seperti Warhol), desainnya sangat hidup dan pesta untuk mata.

Pop Art in Graphic Design

Desain grafis mungkin merupakan taman bermain terbesar bagi para seniman pop, hanya karena para pendukung terkemuka seperti Warhol bekerja di bisnis desain grafis. Berikut adalah beberapa contoh tren desain grafis yang sangat menawan ini.

• Charles Demuth’s I Saw the Figur 5 in Gold

Lukisan Demuth 1928 penting bagi evolusi desain karena sejumlah alasan. Pertama, ini sering dianggap sebagai awal dari seni pop, berpuluh-puluh tahun ke depan, karena perayaannya akan citra budaya pop dan penggunaan warna dan bentuk yang mencolok, berani dan jelas. Kedua, para pengamat yang cermat akan mencatat bahwa karya seni ini mengambil banyak inspirasi dari Kubisme dan Futurisme, keduanya gaya yang sedang naik daun saat itu.

Meskipun mungkin tidak terlihat pada pandangan pertama, lukisan Demuth sebenarnya menunjukkan api unggun bergerak melalui jalan-jalan Kota New York, di tengah hujan, di malam hari. Karya-karyanya didasarkan pada puisi klasik karya William Carlos Williams, berjudul The Great Figure, yang menggambarkan dalam kata-kata adegan yang sama. Perhatikan penggunaan kontras warna, warna-warna cerah, angka-angka geometris (hampir mengingatkan kita pada desain Art Deco), dan tipografi yang menarik.

• Andy Warhol’s 32 Campbell’s Soup Cans

Beberapa dari kita benar-benar menikmati Sup Campbell di hari yang dingin dan hujan ketika kita membutuhkan sesuatu untuk menghangatkan kita dan menghibur kita. Dalam kasus Warhol, ia menikmati membuat karya seni pop dengan menggunakan kaleng sup Campbell sebagai inspirasi. Ini benar-benar karya seni yang mendorong seni pop ke arus utama, karena merupakan yang pertama dari jenisnya untuk memusatkan tema dari budaya pop sebagai subjek lukisan.

Karya seni Warhol terdiri dari 32 kanvas yang masing-masing memajang lukisan kaleng sup Campbell, satu untuk setiap rasa yang ditawarkan merek tersebut pada awal 1960-an. Tampilan unik dari karya ini diciptakan berkat metode seni grafis yang mengandalkan gaya tanpa pelukis.