Berita Pertunjukan Seni di Dunia Saat Ini – Lightplotdeconstructed
Lightplotdeconstructed.com Situs Kumpulan Berita Pertunjukan Seni di Dunia Saat Ini
Seni Pertunjukan Utama di India – Seni pertunjukan memiliki status yang baik dalam budaya dan tradisi masyarakat India. Seni pertunjukan India diakui dengan baik oleh orang-orang dari seluruh dunia. Cinta, humor, kesedihan, kemarahan, kepahlawanan, teror, jijik, ketakjuban, dan ketentraman adalah nava rasas atau sembilan emosi dasar, yang mendasar bagi semua estetika India. Berdasarkan nava rasas atau sembilan emosi dasar, seni pertunjukan India ada. Empat seni pertunjukan utama India adalah tari, musik, teater, dan film.
Tradisi musik klasik di India selalu menjadi bentuk meditasi, konsentrasi dan penyembahan. Suara musik yang merdu dapat membangkitkan emosi dan suasana hati yang paling dalam dari pendengar, penikmat dan juga yang bukan penikmat.
Musik terdiri dari dua bahan penting – Raga, atau mode musikal dan Taal. Dua jenis musik klasik, Carnatic (India selatan) dan Hindustani (India utara) telah diperkenalkan setelah abad ke-5 dan telah dipengaruhi oleh tradisi Bhakti. Para penjajah Muslim memengaruhi instrumen, gaya, dan aliran kinerja Hindustan. Legenda yang terkait dengan Musik Hindustan adalah Amir Khusro (abad ke-13), Miyan Tansen (abad ke-16) dan Venkatamakhi (abad ke-17). Thyagaraja dan Shyama Shastri dikaitkan dengan Musik Carnatic.
Tarian memiliki peran penting dalam kehidupan setiap individu karena ia mengekspresikan kegembiraan, kesedihan, dan perayaan mereka. Tarian klasik adalah bentuk tarian terbaik yang dilestarikan. Terutama ada tujuh tarian Klasik paling populer; Manipuri, Kathak, Odissi, Bharata natyam, Mohiniattam dan Kathakali.
Gaya Kathak dimulai di India utara dan menekankan pada gerak kaki yang ritmis. Manipuri dari Manipur, menggunakan belokan yang anggun dan bergoyang dalam tariannya. Tarian Kathakali muncul di Kerala dan fitur-fiturnya yang berbeda termasuk lukisan wajah yang membuatnya terlihat seperti topeng, bersama dengan penggunaan pantomim. Bharata natyam, tarian nasional India terkenal karena gerakan tangannya yang anggun, gerakan yang tepat dan ekspresi wajah.
Teater (drama) memiliki tradisi yang kaya di India selama lebih dari seribu tahun. Drama Sansekerta berkembang selama Era Gupta (320-550 M) dan drama dari era itu umumnya bersifat sekuler. Salah satu drama yang bertahan adalah Shakuntala, oleh Kalidasa, yaitu tentang pelacur, raja dan pengadilan. Teater populer di Calcutta, tetapi berjuang sejak kedatangan televisi dan film. Tarian memainkan peran penting dalam kelahiran Teater India. Tarian selalu merupakan fungsi kehidupan dari masyarakat primitif hingga komunitas paling berbudaya.
Tari India
Tari India berasal dari Peradaban Lembah Indus kuno. Tercatat di atas batu berukir bahwa peradaban India kuno memberi keunggulan pada berbagai bentuk Tarian. Tarian adalah ekspresi awal dari kegembiraan dan keajaiban di bagian mana pun di dunia, melampaui hambatan budaya dan perkembangan.
Manusia purba mungkin meniru gerakan burung dan hewan dalam upaya untuk memperoleh atau menggambarkan keanggunan dan kebebasan bentuk dan gerak mereka yang tidak sadar. Tarian sebagai entitas terstruktur pada dasarnya adalah bagian dari proses renungan. Ketika dikombinasikan dengan lagu dan bercerita, tarian bermetamorfosis menjadi teater.
Menelusuri kembali ke sejarah India, kami mendapatkan cukup bukti tarian yang dilakukan selama periode itu. Natyashastra, teks India paling awal tentang masalah ini, berbicara tentang ekaharya (tarian solo) dan anekaharya (tarian yang dilakukan oleh lebih dari satu orang). Ditulis antara tahun 200 SM – 200 M oleh Bharatamuni, karya ini membagi tarian menjadi Nritta yaitu tarian murni dan Nritya yaitu tarian ekspresional atau pantomim.
Sementara yang pertama adalah tindakan keindahan, tidak berusaha untuk menyampaikan makna apa pun, yang terakhir menggambarkan emosi melalui ekspresi wajah, gerakan mata, dan gerakan gaya tangan (mudra, kurang dikenal sebagai hastas). Bentuk tarian India yang berbeda menawarkan pengalaman gemilang bagi para penonton.
Seiring dengan bentuk tarian utama seperti Bharatnatyam, Mohiniyattom, Koodiyattom, Kathakali, Kuchipudi, dan Odissi, beberapa versi tarian daerah dan suku lainnya juga dipraktikkan di India. Di antara bentuk-bentuk tariannya, Kathakali mendapat banyak perhatian dari komunitas global. Chakyar Kootthu, tarian yang dipraktikkan di Kerala Utara diterima oleh PBB.
Musik India
Musik di adalah salah satu tradisi kuno yang tak terputus di dunia. Dikatakan bahwa evolusi Musik India kembali ke Veda. Musik selalu terhubung dengan konteks emosional, dan dengan demikian memiliki pengaruh besar pada pendengar. Tidak diragukan lagi merupakan hadiah yang tidak berwujud dan indah dari satu manusia ke manusia lainnya, musik dianggap sebagai bahasa para dewa. Bahkan sebaliknya, transisi dari keheningan relatif dari ucapan yang tidak berbentuk ke ‘suara spontan’ adalah perjalanan yang sangat kuat.
Ketika Wordsworth berpendapat bahwa puisi sebagai “luapan perasaan kuat yang spontan”, musik di India dapat dianggap serupa. Musik di India terutama dibagi menjadi dua bentuk klasik, Carnatic (di Selatan) dan Hindustani. Variasi lain dari Musik India adalah folk, popular, dan pop.
Film India
Periode Dhundiraj Govind Phalke (awal abad kedua puluh) dianggap sebagai tanggal evolusi film India. Phalke Raja Harishchandra dianggap sebagai film pertama India. Kehidupan di India tidak akan sama tanpa kegembiraan bioskop. Lagu dan tarian, melodrama, pesan-pesan yang relevan – film-film India memiliki semuanya, dan biasanya orang dapat mengharapkan semuanya bersama dalam satu film.
Film-film India menguasai pasar domestik yang besar dan populer di luar negeri, terutama di Asia, Afrika, dan Asia Barat. India memimpin dunia dalam produksi film, dengan lebih dari 800 film India diproduksi setiap tahun. Pusat film utama India adalah Mumbai, Chennai, dan Kolkata. Terlepas dari hiburan populer melalui sinema komersial, sinema seni berkaitan dengan tema-tema serius yang khususnya relevan bagi masyarakat India. Telah ada pengakuan luas dari artis dan sutradara India di festival film di berbagai belahan dunia termasuk Festival de Cannes.
Teater India
Evolusi teater India dapat ditelusuri kembali ke 200 SM dan 200 M, selama masa ketika Bharatamuni menulis Natyashastra. Tanggalnya tidak dapat dipastikan dengan pasti. Kata ‘Natya’ berarti drama dan ‘Shastra’ berarti sains. Menurut teks ini, teater diciptakan oleh Brahma sendiri atas permintaan Indra, raja para dewa. Indra merasa bahwa dunia membutuhkan pengalihan yang akan menarik dan tersedia untuk semua kelompok pekerjaan.
Dari meditasi Brahma yang mendalam lahirlah ‘Natya’ yang disinggung Brahma sebagai Veda kelima. Brahma menuntut Indra untuk membuat drama. Karena Indra berpendapat bahwa tidak pantas bagi para dewa untuk tampil, para brahmana menjadi aktor. Untuk tujuan ini, Bharatamuni dan putra-putranya dipanggil dan diajarkan seni oleh Brahma sendiri.
Kesakralan bentuk seni teater tercermin dalam setiap aspek yang terkait dengannya. Para aktor harus dari kelas imam; para penari adalah bidadari (bidadari surga) yang khusus diciptakan oleh Brahma untuk tujuan itu; dan kemudian, area pertunjukan harus disucikan melalui ritual, seperti yang dilakukan oleh Visvakarma, arsitek bagi para dewa. Visvakarma telah membangun platform pertama (atau struktur teater) untuk menjaga para aktor aman dari setan yang keberatan dengan penggambaran kekalahan mereka. Langkah ini terbukti tidak membuahkan hasil, dan Brahma dengan panjang lebar menjelaskan tujuan teater – untuk mendidik dan menghibur.
