BERITA KOMIK DI DUNIA SAAT INI – CORGICOMICS

Corgicomics.com Situs Kumpulan Berita Komik di Dunia Saat Ini

Pengetahuan Tentang Komik

Pengetahuan Tentang Komik – Komik adalah media yang digunakan untuk mengekspresikan narasi atau ide lain melalui gambar, biasanya dikombinasikan dengan teks. Biasanya mengambil bentuk urutan panel gambar. Perangkat tekstual seperti balon ucapan , caption , dan onomatopoeia dapat menunjukkan dialog, narasi, efek suara, atau informasi lainnya. Ukuran dan pengaturan panel berkontribusi pada kecepatan narasi . Kartun dan bentuk ilustrasi lainnya adalah cara pembuatan gambar yang paling umum dalam komik; fumetti adalah bentuk yang menggunakan gambar fotografi. Bentuk umum termasuk strip komik , editorialdan kartun lelucon , dan buku komik . Sejak akhir abad ke-20, volume yang terikat seperti novel grafis , album komik , dan tankōbon telah menjadi semakin umum, sementara webcomics online telah berkembang biak di abad ke-21.

The sejarah komik telah mengikuti jalan yang berbeda dalam budaya yang berbeda. Para sarjana telah mengajukan pra-sejarah sejauh lukisan gua Lascaux di Perancis. Pada pertengahan abad ke-20, komik tumbuh subur, terutama di Amerika Serikat , Eropa Barat (terutama Prancis dan Belgia ), dan Jepang . Sejarah komik Eropa sering ditelusuri ke strip kartun Rodolphe Töpffer pada tahun 1830-an, tetapi media tersebut benar-benar menjadi populer pada 1930-an setelah keberhasilan strip dan buku-buku seperti The Adventures of Tintin . Komik Amerika muncul sebagai media massadi awal abad ke-20 dengan munculnya komik strip; Buku-buku komik bergaya majalah mengikuti pada 1930-an, di mana genre superhero menjadi menonjol setelah Superman muncul pada 1938. Sejarah komik dan kartun Jepang ( manga ) mengusulkan asal-usul pada awal abad ke-12. Strip komik modern muncul di Jepang pada awal abad ke-20, dan output dari majalah dan buku komik berkembang pesat di era pasca-Perang Dunia II (1945–) dengan popularitas kartunis seperti Osamu Tezuka ( Astro Boy , et al. ). Komik punya lowbrowreputasi untuk sebagian besar sejarahnya, tetapi menjelang akhir abad ke-20 mulai menemukan penerimaan yang lebih besar dengan masyarakat dan akademisi.

Istilah komik digunakan sebagai kata benda tunggal ketika merujuk ke medium itu sendiri (misalnya “Komik adalah bentuk seni visual”), tetapi menjadi jamak ketika merujuk pada karya kolektif (misalnya “Komik adalah bahan bacaan populer”). Meskipun istilah ini berasal dari karya humor ( komik ) yang mendominasi komik strip Amerika awal, istilah itu juga telah menjadi standar untuk karya non-humor. Comix ejaan alternatif – diciptakan oleh gerakan comix bawah tanah – kadang-kadang digunakan untuk mengatasi ambiguitas ini. Dalam bahasa Inggris, adalah umum untuk merujuk komik dari budaya yang berbeda dengan istilah yang digunakan dalam bahasa aslinya, seperti manga untuk komik Jepang, ataubandes dessinées / BD untuk komik berbahasa Prancis.

Tidak ada konsensus di antara para ahli teori dan sejarawan tentang definisi komik ; beberapa menekankan kombinasi gambar dan teks , beberapa urutan atau hubungan gambar lainnya, dan aspek historis lainnya, seperti reproduksi massal atau penggunaan karakter berulang . Peningkatan penyerbukan silang konsep dari berbagai budaya dan era komik hanya membuat definisi menjadi lebih sulit.

• Asal dan tradisi

Tradisi komik Eropa, Amerika, dan Jepang telah mengikuti jalur yang berbeda. Orang Eropa telah melihat tradisi mereka dimulai dengan Rodolphe Töpffer dari Swiss sejak tahun 1827 dan orang Amerika telah melihat asal usul mereka di surat kabar Richard F. Outcault pada tahun 1890 yang menelanjangi The Yellow Kid , meskipun banyak orang Amerika yang mulai mengenal Töpffer’s. hak lebih tinggi. Jepang memiliki sejarah panjang kartun satir dan komik menjelang era Perang Dunia II. The ukiyo-e artist Hokusai mempopulerkan istilah Jepang untuk komik dan kartun, manga , di abad ke-19 awal. Pada 1930-anHarry “A” Chesler memulai sebuah studio komik, yang akhirnya pada puncaknya mempekerjakan 40 seniman yang bekerja untuk 50 penerbit berbeda yang membantu membuat media komik berkembang di “Zaman Keemasan Komik” setelah Perang Dunia II. Di era pasca-perang, komik Jepang modern mulai berkembang ketika Osamu Tezuka menghasilkan banyak sekali karya. Menjelang akhir abad ke-20, ketiga tradisi ini bersatu dalam kecenderungan ke arah komik sepanjang buku: album komik di Eropa, tankōbon di Jepang, dan novel grafis di negara-negara berbahasa Inggris.

Di luar semua silsilah ini, para ahli teori komik dan sejarawan telah melihat preseden untuk komik dalam lukisan-lukisan gua Lascaux di Prancis (beberapa di antaranya tampak sebagai urutan kronologis gambar), hieroglif Mesir , Kolom Trajan di Roma, ke-11 abad pertengahan Norman Bayeux Tapestry , bois woodcut 1370 bois , Ars moriendi abad ke-15 dan buku-buku pemblokiran , Penghakiman Terakhir Michelangelo di Kapel Sistine, dan ukiran berurutan abad ke-18 William Hogarth , di antara yang lain.

• Komik Jepang

Komik Jepang dan kartun ( manga ), memiliki sejarah yang telah dilihat sejauh karakter antropomorfik dalam 12-ke-13-abad Choju-jinbutsu-giga , abad ke-17 toba-e dan kibyōshi buku bergambar , dan cetakan balok kayu seperti ukiyo-e yang populer antara abad ke-17 dan ke-20. The kibyōshi terkandung contoh gambar berurutan, garis gerakan, dan efek suara.

Majalah bergambar untuk ekspatriat Barat memperkenalkan kartun satir gaya Barat ke Jepang pada akhir abad ke-19. Publikasi baru dalam gaya Barat dan Jepang menjadi populer, dan pada akhir tahun 1890-an, suplemen komik gaya Amerika mulai muncul di Jepang, serta beberapa komik strip Amerika. 1900 menyaksikan debut Jiji Manga di surat kabar Jiji Shinpō — penggunaan pertama kata “manga” dalam arti modernnya, dan di mana, pada tahun 1902, Rakuten Kitazawa memulai strip komik Jepang modern pertama. Pada 1930-an, komik dicetak serial di majalah bulanan perempuan dan laki-laki bulanan yang banyak beredar dan dikumpulkan dalam volume bersampul keras.

Majalah bergambar untuk ekspatriat Barat memperkenalkan kartun satir gaya Barat ke Jepang pada akhir abad ke-19. Publikasi baru dalam gaya Barat dan Jepang menjadi populer, dan pada akhir tahun 1890-an, suplemen komik gaya Amerika mulai muncul di Jepang, serta beberapa komik strip Amerika. 1900 menyaksikan debut Jiji Manga di surat kabar Jiji Shinpō — penggunaan pertama kata “manga” dalam arti modernnya, dan di mana, pada tahun 1902, Rakuten Kitazawa memulai strip komik Jepang modern pertama. Pada 1930-an, komik dicetak serial di majalah bulanan perempuan dan laki-laki bulanan yang banyak beredar dan dikumpulkan dalam volume bersampul keras.

Era modern komik di Jepang dimulai setelah Perang Dunia II, didorong oleh kesuksesan komik serial Osamu Tezuka dan komik strip Sazae-san . Genre dan audiens beragam selama beberapa dekade berikutnya. Kisah-kisah biasanya pertama kali diserialkan di majalah yang tebalnya ratusan halaman dan mungkin memuat lebih dari selusin cerita; mereka kemudian dikompilasi dalam buku-buku format tankōbon . Pada pergantian abad ke-20 dan ke-21, hampir seperempat dari semua bahan cetak di Jepang adalah komik. Terjemahan menjadi sangat populer di pasar luar negeri — dalam beberapa kasus menyamai atau melampaui penjualan komik dalam negeri.